夜店在中国经历着从“迪厅”到“club”再到回归舞池文化的演变转型中的中国夜店

博主:adminadmin 3个月前 ( 08-29 ) 30 0条评论

夜店在中国经历着从“迪厅”到“club”再到回归舞池文化的演变。80年代的夜店,应该叫“迪厅”的更符合大家的印象,迪斯科是法语discothèque音译过来的,原意是“供人跳舞的舞厅”,那时候去夜店,就是跟着音响里的音乐,做着不规则的动作,玩法简单,目的就是释放自我。

当下主流的夜店,很多喜欢命名为“Club”,连我们公众号都跟着潮流改成“CLUB114"了,单从字面上解释,就是人们聚集 在一起进行娱乐活动的组织。所以Club就需要有娱乐功能,还要有社交功能。

  现在的夜店玩法多样,不同的人有不同的娱乐需求,也是借鉴了“Club”的特点。DJ负责音乐;A组是有技术的专业舞蹈表演者;B组是即兴表演者,有好看的脸蛋,能跟着音乐solo就可以,目前还扮演商务的角色;GOGO则是被细分下来,在国外其本身含义是指专门跳艳舞的舞者;还有“小蜜蜂”,就是那些在舞池里跳舞的年轻人,这个一般是兼职,那些喜欢蹦迪,“有个性”的年轻人就会来做这个兼职,而夜店也很需要这些小蜜蜂来暖场。分工明确的职业和相应的玩法,让“Club”能吸引不同需求的客人。

 据不完全统计,现在的夜店主流军是90后与00后。他们标榜个性,喜欢潮文化,DJ最好是全球Top100,发光的奶嘴是常见的蹦迪道具,奇装异服更是展示个性的不二法则,点酒出场最好要配上火光,“场子”里的沙发和桌子是用来踩在上面跳舞的。总之,年轻人要表达的就是:我,是最潮的。

今天,一家口碑好的夜店,不再玩低俗趣味,更重要是夜店文化的经营。原本被大多数人以有色眼光看待的夜店,也已经在慢慢告别低俗,开始表现出自己独特的文化卖点。比如现在正在兴起的“回归舞池文化”观念所衍生出的“Live house”9(是一种有别于演唱会的现场音乐表演,除了艺人,往往还有许多观众在台下欢呼舞蹈,气氛远远热过演唱会。)、音乐节、电音节等等也为夜店的多元打造了更多的形式。

 另外,电音作为夜店的常态性音乐,窥其发展可探到夜店的现状。根据第三方数据显示,电音的受众多是18到25岁左右的年轻人,国内近年来无论是参与电音节还是数字音乐平台的电音用户,每年都以翻番之势增长。


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发布于:2020-08-29,除非注明,否则均为爱上海_上海夜网_上海夜生活网_上海千花网_上海后花园原创文章,转载请注明出处。